Ответ простой - никак.
Музыкальная ткань состоит из 4 основных типов музыкальной фактуры:
1) мелодия
2) бас
3) аккомпанемент
4) подголоски
Описанный Вами ход в басу - выполняет функцию подголоска. В это время в правой звучит тоническая гармония. Соответственно в правой руке должно звучать тоническое трезвучие в любом варианте.
При исполнении аккомпанемента, в правой руке Вы можете использовать опевания основных ступеней действующей на тот момент гармонии.
При аккомпанементе желательно охватить все виды музыкальной фактуры. Тогда аккомпанемент будет звучать полноценно. Например, если аудитория неподготовленная (свадьба, банкет, юбилей), то в правой руке рекомендую вести мелодию, а в левой руке бас и аккомпанемент. Если аудитория подготовленная (есть голосистые певцы в компании, или гости уловили мелодию и тональность, поют уверенно, или Вы выступаете с профессиональным певцом, знающим мелодию), то в этом случае дублировать мелодию правой рукой не нужно - переходите на исполнение аккордов гармонии, гармонических фигураций согласно гармонической сетке песни, подголосков или контрапункта.
Есть понятие "комплиментарная ритмика". Суть - когда в одном голосе движение останавливается, оно начинается в другом голосе. Голоса как бы говорят друг другу комплименты. Отсюда и название принципа. Относительно аккомпанемента песни правило работает так: когда в мелодии остановка, это время для исполнения подголоска (вставки, попевки). Обычно это происходит в конце фраз на длинных звуках мелодии. Ваш пример с басом как раз хорошая илюстрация: в мелодии остановка (конц куплета) и появился подголосок в партии баса. И да, подголосок может быть и в басу, и в правой руке, причем хоть ниже, хоть выше мелодии. Предлагаемое Вами опевание аккордовых звуков мелодии вполне может выполнить функцию подголоска.
В идеале, когда Вы на разные куплеты примените разные виды аккомпанемента, например в первом куплете, простые аккорды, во втором - эти же аккорды в варьированном, разложенном виде, в третьем - используете длинные тянущиеся аккорды, выполняющую функцию педали, в четвертом куплете - проведёте контрапунктическую линию и т.д.
Напоследок, советы, которые, я надеюсь, будут Вам полезны. Главное в аккомпанементе - не мешать солисту. Нужно быть номером 2. Постоянно подставлять плечо солисту, но не лезть вперёд него. Внимание зрителя должно быть, главным образом, на певце. Следовать за солистом, как ниточка за иголочкой: он вверх, Вы за ним, он вниз - и вы тоже.
Следующий совет: при выборе обращения аккорда в аккомпанементе (трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд, обращения септаккордов) выбирайте такой вариант, который в верхнем звуке повторял бы основной звук мелодии (тот, что приходится на сильную долю такта или опевается чаще всего). Это позволит певцу чувствовать себя комфортно. При этом, конечно, не стоит перегибать палку и скакать по клавиатуре в погоне за мелодией. Необходимо учитывать правила голосоведения и стараться, чтобы аккорды плавно перетекали один в другой. Поиск золотой середины приведет к идеальному аккомпанементу.)))
Сейчас поищу запись аккомпанемента с госэкзамена своего ученика по концертмейстерскому классу. Он исполнял Кукушку В.Цоя в версии Полины Гагариной. Солист - Алена Завьялова. Нот не было, мы снимали с аудиозаписи. При этом все вышеназванные принципы соблюдались. Пожалуйста наслаждайтесь))