На американском форуме Roland V-Accordion опубликован интересный текст Ричарда Ноэля (перевод мой):
-----------------------------------------------------------------
В течение нескольких лет, что я имею в собственности V-Accordion, я понял, что приспособил свою игру к V-Accordion во многих отношениях, и я хотел бы поделиться некоторыми из этих факторов с V-аккордеонистами.
Эти изменения являются наиболее актуальными для тех, кто думает о V-Accordion как оркестровом инструменте, а не как альтернативе акустическому аккордеону. При игре на нем в качестве акустического аккордеона большинство из этих факторов менее релевантно.
1. Управление мехом. Возможно, вам придется изменить ваше использование меха для того, чтобы V-Accordion звучал похоже на имитируемый оркестровый инструмент. Один стиль для всех оркестровых инструментов просто не имеет смысла для меня, хотя я готов признать, что это не так легко - менять технику в зависимости от имитируемого инструмента. Иногда нужно акцентировать ноты по-разному, в других случаях вы должны вести мех "мягче" для получения конкретного звука оркестрового инструмента.
2. Чувствительность к силе нажатия. Вы можете осознать, как сильно Вы нажимаете на клавмши при использовании перкуссионных эффектов, эффектов подтяжки, или чувствительных к силе нажатия инструментов. Осознание силы атаки добавляет еще одно измерение, к игре на инструменте. Например, если вы обычно нажимаете клавиши аккордеона очень сильно, вы не сможете эффективно использовать функцию подтяжки.
3. Изменение аранжировок. Оно может понадобиться, чтобы адаптироваться к оркестровым инструментам. То, что звучит хорошо на аккордеоне может не работать при использовании оркестровых голосов, или вы можете просто хотеть создать более интересный звук, чем на акустическом аккордеоне. Вам также может быть необходимо изменить ваши аранжировки, когда V-Accordion не позволяет использовать традиционную аккордеонную технику, такую как тремоло мехом (да, некоторые из нас могут быть в состоянии сделать это, но для многих тремоло мехом крайне сложно на V-Accordion). Вы можете найти себя "бренчащим", чтобы создать гитарный звук, использовать вибрато держа скрипичный звук и т.д.
4. Расширение репертуара. Вы можете увеличить свой репертуар, введя пьесы, которые были бы немыслимы без оркестровых голосов.
"Так говорил Заратустра", например, я не играл бы на акустических аккордеонах, но он хорошо играется на V-Accordion.
5. Другие методы. Вы можете использовать другую технику левой руки, такую как блуждающий бас, чтобы воспользоваться преимуществом оркестровых басов. Или научиться играть используя режим "высокой ноты", в то же время аккомпанируя нижними нотами. Или создать рисунок перкуссии с басом, имитирующий барабанщика.
6. Более долгие фразы. Вы можете играть фразы гораздо дольше без страха прервать сменой меха. Это, конечно, зависит от того, как вы установите настройки меха, но в общем-то можно играть гораздо более длинные фразы. Многие V-аккордеонисты оценили это преимущество.
7. Концептуализация музыки. Это может заставить вас изменить способ "думать" о музыке, которую вы играете. Если я работаю с тембром саксофона, например, я думаю, как саксофонист подошел бы к этой части. Дело не только в технике, но в подходе к пьесам.
Я уверен, что есть другие примеры, которые можно привести. В некотором смысле, V-Accordion делает и без того сложный инструмент еще более сложным. Я полагаю, что по этой причине я, кажется, никогда не уставал от игры и экспериментов с ним. Я не могу себе представить когда-нибудь освоения всех нюансов звучания, которые мы можем создать на V-Accordion, но я люблю похождения.
Ричард Ноэль
------------------------------------
В качестве иллюстрации послушайте
примеры различного звучания, сыгранные самим Ричардом Ноэлем:
https://www.youtube.com/watch?v=nTFvNHD42hY
