Давайте я сразу выложу некоторые тезисы, пока из ленинградов набежавшая элита духа не зашикала.
Мы говорим о профессиональных музыкантах, т.е. о людях, зарабатывающих своим трудом. Если речь идет о продвижении своих музыкальных идей, перед ними стоит выбор: либо играть для узкого круга понимающих, либо пытаться просветить широкие массы. То и другое не приносит даже зарплаты. Как зарабатывать на жизнь?
Отступление 1.
В ХХ веке, с развитием записывающей техники и радио образовалась развлекательная индустрия. Как и положено индустрии, были разработаны методы массового выпуска музыки, гарантированно пользующейся спросом. К примеру, компания RCA предложила Артуро Тосканини собрать оркестр из лучших музыкантов и вести регулярные передачи по радио, играя мировую классику.
Крупнейшие радиовещательные и звукозаписывающие компании наладили полный цикл: поиск талантливых начинающих музыкантов, работа с ними опытных продюсеров и менеджеров, запись пластинок, их реклама и выпуск, организация турне в поддержку новых пластинок, etc.
Эта система успешно проработала до конца 60-х годов и дала крупный сбой на поколении рок'н'ролла: музыка и музыканты, отражавшие социальные проблемы были ей не по зубам. Усилиями таких музыкантов как Рей Чарлз были созданы новые компании (например, Motown), специализирующиеся на новых музыкальных направлениях. "Старые" компании ответили культивированием гибридов новой музыки с традиционной популярной музыкой - так, например, возникло диско.
Важно понимать, что вся эта отрасль кормилась с выпуска записей, сначала на пластинках, потом на CD. Концерты, в основном, были как бы способом рекламы пластинок.
Все изменилось в 90-х годах с появлением Интернета и распространением CD-плейеров.
Отступление 2.
Все аналоговые записи ХХ века обладали самозащитой от копирования: любая копия на пленку, кассету или пресловутые "ребра" была хуже оригинала, а каждая последующая копия - хуже предыдущей.
Выпустив на рынок цифровые диски, отрасль подписала себе приговор: десятая копия с CD ничем не отличается от оригинала. Повсеместное распространение Интернета довершило разгром: одна-единственная пиратская копия еще не вышедшего диска, разошедшаяся через Интернет, могла убить продажи и разорить выпускающую фирму.
Естественно, индустрия пытается защищаться: выпускает все новые "защищенные от копирования" форматы, судит тысячами людей, незаконно скопировавших фильмы или музыку. Но все это уже понапрасну: и защиту вскрывают с завидной быстротой, и те судебные процессы, мягко говоря, не способствуют репутации.
Музыканты остались без крыши и няньки.
Отступление 3.
Основной недостаток индустриальной модели в музыкальной отрасли был тот, что самыми зависимыми и подневольными в ней были как раз музыканты. Их связывали кабальными контрактами, они не могли руководить собственной карьерой, получали считанные проценты от общего дохода, etc. Хотя, среднего уровня музыкантов эта ситуация, скорее, устраивала: вне индустрии они не смогли бы сделать и десятой доли того, что получалось усилиями их куририрующих фирм. Выдающиеся музыканты либо выгрызали себе эксклюзивные условия, либо уходили в свободное плавание.
В 90-х сложилось движение музыкантов, называющих себя "независимые" (Independent, сокращенно Indy). Они не работали с индустрией, предпочитая сами устраивать свои концерты, сами записывались на крошечных студиях, получали некоторую локальную известность. Появились радиостанции, специализирующиеся на инди-музыкантах, ими заинтересовались некоторые продюсеры.
Но настоящий расцвет инди принес Интернет - тот самый, который убил индустрию. Благодаря Интернету и персональным компьютерам музыканты могут записываться буквально у себя дома, привлекать для записи коллег с другого конца земного шара и распространять свои записи через музыкальные веб-сайты - все это за очень небольшие деньги, доступные практически каждому. Появилось новое поколение музыкантов, считающих музыку своим призванием, а не профессией. Они зарабатывают на занятие музыкой другими профессиями и не ждут от своих записей и концертов высокого дохода. При этом их музыкальный уровень - отнюдь не любительский.
В общем, у музыкантов в XXI веке появилась реальная альтернатива традиционной модели профессиональной деятельности. Проблема образовалась на приемном конце, у аудитории.
Весь XX век культивировалась хитовая модель восприятия музыки, независимо от ее жанра. Отбиралась и всячески популяризировалась крйне узкая элита музыкантов - 1% от всей массы профессиональных и талантливых. Способы были разнообразны - конкурсы в классике, хит-парады в эстраде - но результат один. Кто, к примеру, помнит, кто был вторым на конкурсе им. Чайковского когда победил Ван Клиберн, или кто дважды разделил первую премию с Ростроповичем? А какая группа из Сиэттла была второй в хит-парадах после Nirvana? Они как будто не существуют, их не помнят.
Индустрия всячески поддерживала такую модель как ниболее выгодную экономически. После падения индустрии ситуация изменилась драматически: есть огромное количество первоклассных музыкантов, композиторов, записей - но как в этом разнообразии ориентироваться? Как выбрать?
